EL ARTE DEL MAQUILLAJE EN EL CINE Por Julietta21 Bienvenidos a esta sección en la cual espero poder expresaros e informaros de la manera más amena posible algunos secretillos del maquillaje en el mundo del cine, e intentaré respuesta a vuestras preguntas o curiosidades como por ejemplo como se hacen las cicatrices, el envejecimiento de la piel, pelucas, y un largo etcétera. También comentaremos los efectos especiales de las películas que me sugiráis o de las cuales yo tenga conocimiento. Aunque sabemos que el Oscar al Mejor Maquillaje es uno de los de menor importancia, espero que con esta pequeña aportación, todos aprendamos a apreciar un poco más este arte, sin el cual muchas de nuestras películas favoritas no serían posibles. Para empezar, una pequeña introducción general
A lo largo de la historia, el ser humano ha sentido la inquietud de dejar testimonio de su existencia; de atesorar en imágenes personas y momentos. Para lograrlo, en épocas pasadas se usaron la pintura y la escultura; pero la incorporación de la ciencia trajo nuevos inventos que abrieron increíbles posibilidades de representación del hombre y su entorno. Uno de estos inventos es el cine. Históricamente se ha marcado el 28 de diciembre de 1895 como la fecha de su nacimiento. Ese día en el Gran Café del Boulevard de los Capuchinos, en París, Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección de cine: fueron 10 o 12 pequeños documentales que dieron inicio a lo que ahora conocemos como arte, industria y espectáculo; una combinación entre ciencia y reflectores, fama y fortuna. ¿Qué es el cine? Su significado nos remite inmediatamente a un gran espectáculo lleno de luces, maquillaje, actores y popularidad; pero el cine tiene un origen científico. El nacimiento del cine ha inducido en el nacimiento del maquillaje moderno Al principio del siglo XX, las primeras películas mudas en blancos y negros vieron nacer las primeras técnicas de maquillaje, eso para intentar solucionar problemas técnicos.
Las películas eran entonces muy poco sensibles, los objetivos muy poco luminosos, era pues necesario aclarar los personajes intensamente para que la película "esté impresa."
Las caras resultaban entonces completamente diluidas, quemadas por la luz, ninguna expresión era perceptible.
Fue necesario pues encontrar una solución a este inconveniente modelando las caras, destacando las miradas y las bocas para que subsista algo en la proyección. El maquillaje moderno había nacido ! El primer gran maquillador conocido es, incuestionablemente el Sr Max Factor de quien hablaremos unas líneas mas abajo.
A partir y después de la Primera Guerra Mundial, creaba una línea de maquillaje adaptada a las necesidades del cine de la época. Al mismo tiempo, escribía unos fascículos, las técnicas que ya había experimentado, el primer método técnico de maquillaje de cine se realizaba.
Hasta 1927, el maquillaje de cine era muy particular y se tienen hoy dificultades a imaginar su aspecto de entonces.
El fondo era anaranjado, hasta cobre ya que era el color que daba los mejores resultados en la película. Los ojos se destacaban más o menos sombreados en negro. La barra de labios iba del rojo puro al rojo oscuro. A partir de 1927, un nuevo tipo de película, la película Pancromática hace su aparición. Su particularidad es ser muy sensible y devolver todos los matices de gris entre el blanco y el negro.
El maquillaje debía pues evolucionar en paralelo y adaptarse. Las técnicas se precisaron, se volvieron más sutiles, pero se seguía trabajando los fondos con tonos muy ocres. Se inventaron las gamas de sombras y luz .
Se puede decir que Hollywood inventó astucias de caras que se adaptaron en todo el mundo, sobre todo al gran tiempo de las "mujeres fatales" entre los años "20" y "50".
Se inventaron, se han experimentado y se han precisado todas las técnicas fundamentales del maquillaje moderno durante este tiempo.
¡Negro mítico contra Technicolor!
La llegada de la película en color al final de los años "30" y más concretamente a principios de los años "40" revoluciona el mundo del cine.
El paso del blanco y negro al color fue tan revolucionario como el del cine mudo al sonorizado.
Es el gran jefe operador americano Jack Kardiff, trabajo entonces con el realizador Mickael Powel que es el pionero de la película en color. Está bajo su dirección que se reinventan el maquillaje y sus técnicas.
Al principio del Technicolor, las caras resultaban rojas. Para superar este inconveniente, la técnica consistía en maquillar a los protagonistas con un maquillaje verdoso, o incluso francamente verde. Era muy eficaz pero a veces, las caras parecían demasiado verdes. Se hacían muchas investigaciones sobre el maquillaje en esta época.
Con el cine en color, el maquillaje se vuelve más ligero, menos espeso, hecho de ligeras toques coloreados sobre la cara, como si no se maquillaba a los protagonistas. Entramos en la fase más contemporánea del maquillaje moderno, muy cerca de lo que hacemos hoy aún.
Los problemas que se plantean con la luz para el jefe operador se combinan a los problemas que plantea el maquillaje.
Es inconcebible que el jefe maquillador trabaje solo, sin consultar el jefe operador. Es necesario saber que la luz puede cambiarlo todo: suavizar, envolver, borrar o al contrario, delimitar, endurecer, según la posición de los proyectores. Si por ejemplo una mujer tiene una cara muy amplia, se esfuerza en poner los proyectores a una determinada altura para ovalizar su cara. Pues esta ovalización de la cara se hace por el maquillaje y por la luz combinada.
Está claro que se podría encenderse sin maquillaje como eso se hace para algunas películas naturalistas, pero cuando se trata de personajes femeninos, el objetivo es dar una imagen excepcional de la mujer, y en este ejercicio, maquillaje y luz son los elementos clave del éxito.
Es indispensable dar una nota excepcional para que la mujer esté superada en el espíritu de los espectadores. Si se permanecía en el naturalismo, se permanecería en la visión que todo el mundo tiene de la mujer de la calle. Ahora bien, el cine, no es eso. Es hacer soñar, dar una nota excepcional, casi irreal, y transponer por la conjugación del maquillaje y de la luz. Max Factor, el creador de la marca de maquillaje que conocemos hoy en día, nació en Rusia en el año 1877. Emigró a los Estados Unidos en 1904 buscando una oportunidad y la encontró.
Fue responsable de incontables innovaciones cosméticas , desde la primera base de maquillaje completa hasta la primera máscara de pestañas, y marcó la pauta de estilo durante generaciones .
Durante su etapa de apogeo en Hollywood creo los looks de algunas de las estrellas de cine más influyentes, incluyendo los labios de Rosebud y la barra de labios Cupid's Bow en los años veinte, también los labios de Hunter's Bow para Joan Crawford en los años treinta, la primera máscara de pestañas para la estrella del cine mudo Phyllis Haver y el énfasis en los ojos de Bette Davis.
Por todo ello, en la actualidad, la marca Max Factor tiene como eslogan: “El Maquillaje de los maquilladores”, dado que se empezó a forjar en las grandes superproducciones de Hollywood de principios del siglo pasado, donde hoy día trabajan algunos de los maquilladores de más prestigio.
El gran impacto de estos estilos, junto con el apoyo de las estrellas , crearon una belleza glamorosa que todas las mujeres querían emular y definió el concepto de belleza en el siglo XX que fue copiado por mujeres de todo el mundo.
Pero Max Factor no sólo fue un creador de productos cosméticos, también desarrolló numerosas técnicas de maquillaje , tanto para los efectos especiales de la industria del cine como obtener un aspecto bello. Esta experiencia en las técnicas de maquillaje, para el mundo de la belleza, evolucionó y se desarrollo a lo largo de los años. Se transmitió el conocimiento del producto cosmético y sus técnicas de aplicación a los consultores de belleza, y esta información sigue siendo vigente hoy en día.
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